2013年早春，为了替《星际穿梭》中寒冷的异星荒地取景，克里斯托弗·诺兰及剧组返回冰岛踩点，追寻冰川。在透骨的寒雨中，车辆无奈前行，他们只能徒步辇儿走。这是今天走的第六座或者第七座冰川，然而它好像照样那末遥远。终究，徒步四五公里后，他们不患上一直下：背后是一个寒冷的湖，湖的邻近好像无路可走。
“咱们都围在一起，盯着这个湖”，照相师霍伊特·范·霍特玛回忆说，“诺兰脱下鞋袜，年夜步走进水里，向一块微小的冰块走去。每一集体都站在原地，不通晓在这做甚么？起初人人都最先做异样的事——脱下鞋袜踏入水中。没人认为他疯了，他们只会说，‘OK，这很主要，这件事件未需要实现。’无非，踩点事后，他们发明，这块冰川还不足年夜，便湿嗒嗒地走了返来。他是一个在执利用命的人，他全部的时日以及致力都效劳于这一任务。”
诺兰喜愉快速拍摄。他坚信时日以及款项压力能够增强创意集合。他在现场保持精神集合，早上7点动工，早晨7点收工，只在午饭时劳动。派拉蒙的首席实行官格雷告知咱们“这就像看一场芭蕾舞剧”。《星际穿梭》创造时日为四个月，创造早期格雷访问洛杉矶现场时，看到演员们被绑在太空舱里，被液压油缸驱动着上高低下，微小的缭绕式屏幕上投射的是窗外通过的星域，屏幕年夜略有 80 英尺高，300 英尺宽。“诺兰衣着极其文雅的斜纹软呢西装，打着领带，手拿一个华丽的烧瓶，小口小口地喝着。”格雷回忆说。
“这便是他怎样解决问题，”迈克尔·凯恩在《星际穿梭》中表演一位迷信家，“我曾经问他，‘瓶子里是伏特加酒吗？’，他答，‘是茶’。他会终日品茗。他已经赚了上亿美元，但他的生涯与以前齐全同样。他依然戴着异样的腕表，衣着异样的衣服。”
他们第一次见面，是诺兰带着蝙蝠侠三部曲第一部的剧本离开凯恩家。凯恩还认为这个金发碧眼的年轻人是信使呢。
“我叫克里斯·诺兰，我给你带了个剧本。”
凯恩问诺兰想让他表演甚么脚色。“我想让你表演管家，”诺兰说。
“那我该说啥，‘晚饭供合时日？’”
“不是。管家是布鲁斯·韦恩的继父。”
“嗯，我读完剧本会归还给你的。”
“不，不，你能够现在读吗？”诺兰在凯恩的客厅里喝着茶，一直等到他读完为止，而后拿走了剧本。“他很考究泄密，”凯恩说。
泄密已经成为了诺兰的事件方法。凯恩被许可生存自身的《星际穿梭》剧本，但剧本每一页上都有他的名字，万一剧本不见就有迹可寻。特效团队的某个成员在推特上发了一张装在里尔喷气机头锥上的 IMAX 摄像机图片，然而这张照片很快就被删除了。
若见到诺兰，他人一定一眼就会认为他很警惕。咱们在伯班克的 Fotokem 洗印室见面时，他正在看管影片数字版本的终究色彩校对于。诺兰缓慢地握了我的手，没怎么跟我对于视。他在剪辑室里待的有点久，宛若遇到了点搅扰。《星际穿梭》的前期创造花了八个月——一场激战。一般状况下，他喜爱做第一版很长的剪辑，而后再剪短。这次，他意识到这种做法行欠亨。“咱们在做的事件是咱们素来不做过的，”他说，“这部影戏叫《星际穿梭》，你必须真正让不雅众直不雅体验形象，敬畏，范围感。在末真个中央有点吓人，我为此已经花了多少个星期。”
诺兰身穿标记性的茄克，衬衣领子很学怄气地歪歪扭扭，可他看起来并不慌乱。相同，他披收回不可稳定的信念——这是你登机以后希望在驾驶员身上看到的信念——为了让片厂卖命人通过他的影戏，这种自负念会让他泰然处之。“他来便是为了颠覆你的想法的，”格雷道，“而后，他很欢快地实现这件事件。”安妮·海瑟薇在《星际穿梭》中表演 NASA 迷信家，在发表对于于爱的气力的主要演讲时她有些受挫，认为自身“演出陈迹过重了，认为很纳闷”。诺兰发起她，带着“欢快的驾驭”来演讲会实用患上多——“就像你在生涯中一直都通晓这事同样。”
谈起患上多事件时，诺兰都保持了这种欢快确实定性。他坐在洗印室的前排地位，身影被调色师操纵的电脑微微照亮。他一边嚼着花生米，一边幽静地谈论背后的两组投影画面。左边是影戏的 IMAX 70妹妹 版——也便是原始拍摄体例——左边是将在年夜少数影戏院放映的数字版。这两个版本作为相互的镜像而显示，因而任何细微的光度失配均可被检测以及消除了。
“就宛若这部影戏还不足迷幻似的，”调色师之一玩笑说。
“这便是他们怎样鼓吹《2001太空漫游》，”诺兰说，“最终之旅”。
马修·麦康纳正在亲近黑洞事件视界的画面并不比库布里克的少上一份冷艳，还带着多少分格哈德·里希特式的迷离之美。黑洞是基于实践物理学家基普·索恩的盘算，并由诺兰特效团队以软件运算而成——此举耗力微小，每一帧都花了年夜概 100 个小时来加工——这使患上索恩初看镜头时对于黑洞事件视界邻近光的行动有了新的认识，他设想就此在迷信期刊发表一系列论文。
“那是耀斑吗？”这是海瑟薇身处落日时候的生疏星球的镜头，她的肩上有一瞬间遮蔽了一圈光环。
“咱们能够把它去失落，”Walter Volpatto ，监禁本片的数码调色师发起道。
“这是机内，”诺兰申明。“拿走你的调色桶。能退回到医院现场，做全部镜头组的分屏比照吗？我认为看着过亮一度了。”
Volpatto 唤出画面，再次显示出麦康纳进入病房的场景。“我想这相当不错啊，”他说。
“这便是咱们的影戏一直在谋求的货色——不错，”诺兰讥嘲地说，眯眼比照两组图像。“咱们那天把亮度升高了一度，以是货色摸不着边际。咱们正在重复自身。”
“我已经改变过了，”Volpatto 安慰他。“依据我的经验，分屏总会让你看到迥异。你的眼睛会自身适应。扫清了阻碍后你会看到齐全分比方的档次。”他的言下之意好像是芝诺悖论：越解决缺点，缺点就更加明显，依此类推，直到你因为时日而向缺点斗争。“依据我的经验，”诺兰说，朝着将创造团队与数字调色师离开的那排电脑滑去，“这条线劈面的人都是垃圾。”
“这便是为甚么我更喜爱胶片而不是数字，”诺兰转身向我说道。“这是你建立，你所约定的物理工具。这版胶片被我从这里带到纽约，在纽约的分比方投影仪上放映，如果它看起来太蓝，我就通晓投影仪的镜头，灯泡或者其余整体有问题。这种管制在数字畛域是不能够的。”
对于未经练习的人来说，两幅图像之间宛若并无迥异。“我没来由骗你，”Volpatto 说，听着有点委屈。
相似这个现场的不相信之风遮蔽着诺兰的影戏，他的惊悚片主角总想追寻明白的谜底，从而被困于迷宫当中，真相却永久遥不可及。“你怎么会不通晓？”在《致命把戏》里，一个把戏技术害去世了他的妻子以后，休·杰克曼所表演的把戏师云云追问对于手。这能够是任何诺兰的主角收回的叫嚷——他们一直希望在不能够的天下中追寻到肯定的谜底。《影象碎片》中盖·皮尔斯表演的失忆症患者挣扎着记着对于于杀妻凶手的线索，《盗梦空间》中莱昂纳多·迪卡普里奥表演的盗梦师试图理清五个档次的妄图与事实。诺兰总是着迷于疑心论;他漂亮的脸孔偶然会稍稍诬蔑，仿佛被一些外部演算搅扰，直到解决问题他才会复原如常。
“你今天离开后，我认为我能够对于 Walter 有点平以及，”诺兰次日告知我。“我没与他共事过。他不懂我的幽默感。他想讨好我，我过后想，哟，你在骗我。这是我的幽默感。但我今天上午过去时他说，‘哦，我看了投影仪，它更亮了。’他剖析了光输入方面——在这方面他是一个非常厉害的家伙——这正是一个实用的点。”
换句话说，诺兰是准确的。
“他背后的所有总像是在显微镜下，”诺兰的弟弟乔纳森这么说。乔纳森曾经与他合写过患上多影戏，囊括《星际穿梭》。“他有海明威式的内置空话探测器——这非常实用，偶然非常使人丧气。我总能通晓我哥甚么时刻是欢快的，因为他会变患上很幽静。当我跟他提及《影象碎片》时，他变患上非常幽静。我通晓我感动了他。”
2007 年，乔纳森被聘为史蒂芬·斯皮尔伯格以及制片人琳达·奥伯斯特的编剧，卖命为派拉蒙把基普·索恩无关黑洞以及虫洞的实践改编为影片。斯皮尔伯格终究转移到其余名目，但 2009 年，在诺兰为《蝙蝠侠前传3：光明骑士兴起》选景时，乔纳森把这个名目告知了他。诺兰对于星际游览有着自身的想法，他将此与乔纳森的剧本的第一幕以及最后一幕离开。他还带来了华纳兄弟，尽管该名目是由派拉蒙启动的。“他跟华纳兄弟之间并无约定，也不比是强迫把华纳退出，”布拉德·格雷说。当诺兰带着相对于论的注释来做推介时——“对于我如许的演艺圈人士都有点难明白。”诺兰则注释，他之以是希望华纳兄弟退出，是因为华纳反对于过他：2012 年，一位持枪男子走进正在放映《蝙蝠侠：光明骑士兴起》的拥挤影院，射杀了 12 名不雅众，并使患上 70 人受伤。华纳立即敞开了对于于诺兰的各种谈论，让他从环欧音讯宣布会上退出，不走漏票房，并捐钱给慈悲机构帮助受益者。“他从中感受到了忠厚感。当他注释给我听时，我就地就许可了。”
派拉蒙以及华纳兄弟杀青的买卖是非同平凡是的。为了获取《星际穿梭》的寰球刊行权，华纳兄弟公司用两部系列的特许权利做了替换：《13 号星期五》以及《南方公园》，再加之“一部待定的 A 级作”。而其隶属公司传奇影业则用《蝙蝠侠 Vs 超人：正义曙光》做替换再分一杯羹。能说这个做法重视现代好莱坞的统治经济逻辑吗？不止云云——它颠覆了好莱坞的运作逻辑。系列作品是片厂的命根子。对于华纳兄弟而言，交出两部知名的，年夜有后劲的系列，只为调换以原创理念冒险的时机——《星际》既没无拍摄续集的后劲，又没甚么商业化的时机，其基础也是流畅的量子物理学——这充足证清晰诺兰在片厂眼中的价钱，同时也说明诺兰自身便是一个系列。像以前的斯皮尔伯格以及詹姆斯·卡梅隆同样，诺兰是少少数用一个主意就向片厂要到 2 亿美元的影戏人之一。他的影戏寰球票房支出已经高出 35 亿美元，而且最近四部影戏都不高出估算。当《星际穿梭》完毕拍摄，诺兰把“一年夜笔钱”还给了派拉蒙。
“他很早就意识到，如果留给片厂能够染指的借口，就会失去这部影戏，”艾玛·托马斯，诺兰的妻子以及独特制片人说。他们首次相见时，诺兰在伦敦年夜学深造英语，无非他把所有业余时日都花在布卢姆斯伯里戏院的公开剪辑套间里，创造第一批低估算短片。“咱们看着它发生，”托马斯说。“高出估算的那一刻，就失去了像克里斯那样的固执导演所请求的创意管制权。他在估算上一直极具策略性。”
对于导演来说，痴迷是事件中使人释怀的迹象;战胜则不是。咱们对于导演的期待有点过高了。到现在为止，诺兰的简历上尚无甚么价钱发愤的失利——不《1941》或者《深渊》似的影戏——这种胜利使患上谈论家们很疑心他，他们认为诺兰是一个冷酷的影戏人，一个衣衫褴褛的演出者，他喜爱构建简单的谜题，一旦谜题解决，便很少在情绪或者生涯中越过密封界限。
这能够会随着《星际穿梭》上映而扭转。第一批试映会的不雅众，囊括片厂卖命人，记者，团队成员都纷纷落泪。“人们刚看完影戏进去时还无法议论它，他们需要一天左右的时日来解决心情，而后才会打电话给你。”其中一位不雅众，托马斯说。我过后也被这部史诗震荡患上不能克己，走出剧场时，我认为阳光是那末炫目。
“我很震荡地意识到这部影戏的情绪比以前多少部丰富了那末多，”一天后，诺兰与我见面时说。极其的反应让他吓到了。“我为此花了多少年时日，我的生涯只有思考这部影戏，只有这部影戏。‘这只是一部影戏，它相当不错，我很喜爱它’——如果不雅众这么说，我就不想活了。我为此着迷了这么多年，我把自身都扔进去了。”
他的办公室有《影象碎片》以及《光明骑士》的漫画以及海报（“何苦云云仔细？”），书架上放着雷蒙德·钱德勒的 Trouble Is My Business ，约翰·勒卡雷的 Tinker Tailor Soldier Spy ，一两本斯蒂芬·金的书，年夜略两本 Vincent Bugliosi 的书，另有柯特·金特里写的对于于曼森家属的书。“那些书我一本都没读，”诺兰说，“我不太用这个办公室，基础只是闭会时用。”
这不是我以及诺兰第一次重逢：在他职业生涯之初咱们就见过。那是在 2000 年，《影象碎片》在圣丹斯影戏节上映以前。年轻的诺兰很光荣有人来聊聊他的影戏。对于《影象碎片》会引发甚么反应，他另有点缓以及，当谈到回溯式拍摄的技术问题时他是最加紧的。该片估算仅为区区 450 万美元，可在洛杉矶的三次试映会上，它被过后所有的刊行者推辞了，囊括温斯坦兄弟。史蒂文·索德伯格，诺兰影戏的早期粉丝，因而谈论道，“当《影象碎片》如许的影戏都无人看中，对于我来说自力影戏就垮台了。”
转折在威尼斯影戏节上来到，有人告知诺兰那边的不雅众能够会尤其强烈。影戏相当突然地完毕了，屏幕变黑，数秒钟之间唯余庄严。诺兰基础不通晓立即发生甚么。“我有点喜爱那模样，”他回忆说。“我过后很恐惧，但我为那种情绪绪觉自负。”
这部影戏使患上全场起立拍手，而诺兰却认为阁下那多少秒缄默才最迷人。诺兰最喜爱的词之一是“反直觉”。他好像在收集对于于间接逻辑短路的例子，尤其是应用到自身的奇迹时。“我能够指出患上多我做过的，好像是合乎逻辑的事，过后它们却让我有了患上多不眠之夜，”他这么提及剪辑 2010 年的《盗梦空间》。对于于光明骑士第三幕有患上多贫苦——它与第二幕之间有着微小反差——即“那本来不应当奏效，”诺兰说。如许的故事好像将不肯定性，这个使人愉悦的元素融入了他的职业生涯当中。
“一个导演的职业生涯有很少数据点，这些数据点都很主要——影戏，另一部影戏，再是另一部影戏，”艾伦·霍恩，时任华纳兄弟总裁说。《蝙蝠侠前传》便是由他同意。诺兰过后搞了两小时的推介会，把所有设想都列进去，从蝙蝠车到盔甲再到遮蔽布鲁斯·韦恩身材的瘀伤。“对于克里斯来说，这些数据点都有助于绘制向上走的曲线。”霍恩起初不雅赏了诺兰在芝加哥制作的巨型哥谭现场，诺兰坐在重重直升机以及数百个临时演员当中，“甚么条记都不。所有都在他的脑子里。”
诺兰的所有影戏都或者多或者少存在于他的脑海里。如果说好莱坞让不雅众们逃离事实生涯，诺兰的影戏则让他们逃离年夜脑。他的创造公司，Syncopy，原意为因年夜脑缺氧而形成的临时性意识丢失。他的影戏在一定水平上都应用侦察片或者彩色影戏的比方，来使意识的蜿蜒更加戏剧化。“咱们不能踏出自身的脑子，”他在 Fotokem 告知我。“咱们便是做不到。现在，一部平凡是的影戏要告知你，天下比你设想的更加糟糕，而你居然还不通晓。这部影戏应当是使人丧气的，但它不，是因为咱们希望天下比事实更简单。咱们不想通晓你的天下的界限。你不想成为在片尾白费敲打天空的楚门。影戏的意思不仅仅是让人寓目。我拍的影戏都会反对于这个想法。”
在片厂对于《蝙蝠侠前传》的接受上，他细致到一些有趣的事件。他无意把阵仗弄患上很年夜，从清静的喜马拉雅山脉到高潮处的哥谭年夜爆炸。只管云云，他听到却是“嗯，这个范围真的够年夜吗？”他意识到，范围自身便是一种错觉。对于续集《光明骑士》，他把故事范围缩小，限制在哥谭市，并模拟迈克尔·曼的《盗前线》（电视剧版 影戏版）（Heat，1995)。《盗前线》的配景配置在洛杉矶，无非它的拍摄形式使其看起来像是在狂野的西部拍摄的。《光明骑士》的寰球票房高出十亿美元。“蝙蝠侠系列影戏——那基调，那镜头，是别处基础不的，”导演扎克·斯奈德道。他接拍《超人：钢铁之躯》时就应诺兰请求钻研过新墨西哥的白沙，以此明白物体怎样以极高的速率感静止。当事件室问斯奈德会不会增加漫威式的喜剧末端时，诺兰的回答是“真正的影戏绝不会那末做。”（诺兰称他说的是,“咱们不应当追着其余影戏跑,而应当忠厚于《钢铁之躯》的基调。”）
这是诺兰吸收力的实质。在某些方面，诺兰影戏的胜利与佳构旅店的胜利有殊途同归之妙，都是 lo-fi 式的低调的记载方法。在信息时代，无奈被复制以及粘贴的货色价钱水涨船高——比如隐蔽，原创点子，蜿蜒的情节，以及照相图像的完好性。从表面上看，他是一个古典主义者，愿意“机内”拍摄，只在相对于需要时应用 CGI 。《星际穿梭》绝年夜整体是应用少量的投影仪停止现场拍摄，实景拍摄微缩模子，而不应用绿屏。
“这实践上是旧的影戏创造工艺，”昆汀·塔伦蒂诺说。诺兰在据说柯达最后一家胶片洗印厂要关门时找来患上多导演助阵，他也是其中一员。“他打仗了患上多漠不关心的导演，致力化解他们的冷酷，并试图向他们注释这有多主要。换我就想劈面揍他们一拳。但作为英国人，他居然越过了这个档次，把这个事办患上尤其幼稚。我认为他做患上很好，很值患上尊敬。这不仅是对于于钱。如果克里斯托弗·诺兰在 1975 年拍影戏，他也会是个卓越的影戏人。如果他是在 1965 年拍影戏，我也想看看诺兰版的《坦克年夜战争》。那一定棒透了。”
与此同时，除了影戏技能之外，诺兰也是个疑心论者：他在不雅众的脚下经心布置隐蔽，在发展中迎来转折，多少乎不可阻挠的逻辑论证，另有 2-3 小时的片长。在网上，对于于诺兰影戏的解构多少乎多如天上繁星，至今另有患上多人争执《盗梦》终局的意思。“《影象碎片》的整体吸收力在于挑战你的解密能力，在场景以及叙事上。”塔伦蒂诺说。“跟《第六感》或者《搏击俱乐部》纷比方样，你会想再看一次他的影戏，揭开其中的谜团。他就要安慰你这么做。如果你找到一个谜底，你会很高兴。若不找到，你照样很高兴。”
若说很洪水平上诺兰的胜利取决于患上多跟他同样弥漫好奇心以及探索心的小诺兰们，这位影戏人却发明越亲近《星际穿梭》上映，他就越看重身材的，天性的反应。因为影戏简单性而来的赞叹是惟一让他有点不难受的好评。“我发明，那些悄悄沉迷在片中的人——那些不把它当做填字游戏，或者预先测验的人才最懂我的影戏，”他说。“《影象碎片》是用非常简单的形式汇报非常轻易的故事，《盗梦》是用简单的形式汇报简单的故事。《星际穿梭》是很含蓄，很轻易的一个故事。”
作曲家汉斯·齐默在为《超人：钢铁之躯》事件时，诺兰来找他：“汉斯，我给你一页纸，不告知你这是对于于甚么的，你花一天帮我配乐好不？不管做出甚么都不妨。”齐默回答：“好啊，我很高兴。”而后，有一天，齐默收到一封信，信纸相当厚，下面写着并无复印版。这便是最后的剧本。
这个故事非常冗长，只能算个年夜概：它蕴含两行对于话：
“我会返来的。”
“甚么时刻？”
诺兰还援用了齐默一年前说的话。当时伦敦年夜雪，他以及诺兰匹俦被困在饭店里谈天。“咱们没谈影戏，只谈孩子，”齐默说，他有一个 15 岁的儿子。
——“我说，一旦你的孩子去世亡，你就不能再用自身的眼睛看自身了，你总会用他们的眼睛来看自身。”
他花了一天实现配乐，而后照顾艾玛·托马斯。
“我说，‘你要我把它送过去不？’她回答：‘他好奇到坐不住了，你介意他去找你吗？’。他一起开到我在圣莫尼卡的事件室。我为他放了配乐，像首次跟他合作似地，不重视他的脸，只是看着屏幕。而后我转过身，他坐在那边。我能够看进去他被激动了。他说，‘我想我照样拍这部影戏吧。’我问他，‘好吧，无非这是甚么影戏？’他最先形容空间迷信以及兽性，形容这个壮阔的史诗故事。我连忙说，‘克里斯，等等，我写的货色是高度集体化的，你通晓吗？’他连续，‘是，但我现在通晓这部影戏的心脏是甚么了。’对于于这部影戏的所有都是集体的。他还骗了我，成片中孩子是个小密斯，可他本来写的是男孩。”
《盗梦空间》，《影象碎片》——创造出这两部对于于时日的佳构之人踏入阿尔伯特·爱因斯坦的相对于论之门也绝不稀奇。爱因斯坦也是在伯尔尼专利局解决时钟专利时才看破相对于论的。无非，很少人会想到诺兰会从相对于论失去情绪共识：麦康纳以及他的团队身处于一个寒冷的星球，这里的每一个小时都象征着他离地球上的女儿又遥远了七年。若说《星际穿梭》是诺兰最理性的影戏也不尽然。它让不雅众经验了全新的情绪：悲哀，希望，失去以及对于无垠时日的敬畏。这便是人们为甚么深爱克里斯托弗·诺兰的影戏。
在加州理工学院，乔纳森接受了基普·索恩的通俗量子力学教诲，并发明爱因斯坦喜爱用独特例子来说明相对于论的特别以及失常实践。“他的一确实验总有一集体在以亲近光速疾驰的火车上，另一人在火车月台上，朝着相互挥手，”乔纳森说。“他们必定要经验伤悲。如果是双胞胎被离开，一人在船上，一人在飞机上，他们便能意识到时日在流逝。”
这个主题有着尤其的共识。他们已经故的父亲，布兰登，一位英国广告文案发动，曾经在麦迪逊小道事件过——“事实版的广告狂人”，乔纳森说。起初，布兰登搬到芝加哥，在那边他遇到了未来的妻子，克里斯蒂娜，“而后他们花了 40 年幸运地争执要住在那边。”诺兰三兄弟在伦敦以及芝加哥之间往返，度过了童年。“爸爸现在究竟在哪呢？”乔纳森回忆。“父亲患上多时刻都在非洲与东亚奔走。小时刻我常会猜爸爸何时返来，他老带着礼物，纪念品另有精美的故事回家。我会设想人人是否也如许跟怙恃相处。我还记患上看到他时的欢快与回籍的认为。家就像是一件便携、可移动的好货色。”
乔纳森去美国读高中时，诺兰被送到英国的黑利伯瑞投止学校——英国的军官练习场。20 世纪 80 年月初的英国是个非常乐不雅的中央，到处都是歇工以及撒切尔年夜削减，而美国则像里根提及的“美国之晨”般怄气兴旺。诺兰一家的炎天总是在芝加哥度过，克里斯托弗会在那边迫不迭待地打仗新片——《回到未来》，《捉鬼敢去世队》，《壮志凌云》等等——而后他再回到伦敦向其余孩子鼓吹。“克里斯是《星球年夜战》的后行者，”乔纳森说。“他提早多少个月就在美国看过《星战》了。他站在操场上诉说那些影戏有如许激感人心，真是莫年夜的侥幸。他一集体便是一支鼓吹队。”
早打乔纳森能记事起，哥哥就老拿着一部超级 8妹妹 照相机。他们的叔叔托尼曾经为通用汽车事件，为 NASA 阿波罗事件的导航系统做了一些事件。他会带回阿波罗号发射的超级 8妹妹 胶片，克里斯托弗则将其用父亲的超级 8妹妹 照相机拼接立室庭影戏。“我用照相机拍了一些阿波罗的视频，而后把它们剪接在一起，像是我自身做的似地，”诺兰说。当乔纳森去不雅赏《星际穿梭》现场时，他这么对于诺兰说，“这不便是咱们小时刻一直在做的事嘛。”
在与癌症抗争一年后，诺兰的父亲在 2009 年去世。当他被诊断患有癌症时，诺兰正要完毕《盗梦空间》，乔纳森则正要写《星际穿梭》。父亲的病“在我的脑海里挥之不去，”乔纳森说，“这是你与你的怙恃之间的连接。这是至为主要的配景。”诺兰自己则认为《星际》更左袒于他与自身孩子的瓜葛——罗里，马格努斯，奥利弗以及弗洛拉——所有孩子都被他用作片名。《光明骑士》是“罗里的初吻”，《盗梦空间》是“奥利弗的箭”，《光明骑士兴起》是“马格努斯国王”，《星际穿梭》是“致弗洛拉的信”。他因为拍摄不患上不远离孩子，这让他非常忧郁。“我对于他们非常愧疚，”他说。“非常愧疚。离开的时刻越是悲哀，就越说明你对于他们的爱。对于我来说，这部影戏实在是对于于成为父亲的意思。你性命的意思在你背后流逝，你的孩子在你的长远成长。理查德·林克莱特的《少年时代》，这部特别的影戏就以一种齐全分比方的形式在汇报这一点。在时日当中生涯便是咱们正在经验的最年夜谜团。”
在十月初，诺兰在全球影城 IMAX 影院为同辈导演举办了一场尤其放映会。塔伦蒂诺以及保罗·托马斯·安德森都有加入。诺兰在门口问候他们。“嘿，我据说这是一部时日游览的影戏，”塔伦蒂诺说。“嗯，这不是一部真正的时日游览影戏，只管人人都在应用这个不雅点，”诺兰说。“无非，看完影戏你就会懂。”
塔伦蒂诺坐在座位上，对于屏幕上立即开展的故事无所不知。“现场另有一些非常酷的导演，咱们都在等待影戏最先。这部影戏击中了我。我意识到，这是自《黑客帝国：重装上阵》以后，我头一次云云期待一部影片，尽管我齐全不通晓它要讲甚么。”
影戏完毕后，一众导演像海鸥似地突围了诺兰，整整 45 分钟都在提问。安德森认为影戏是“漂亮”的，并想了解抉择以及拍摄 Imax 70妹妹 体例的后果后果。塔伦蒂诺的印象也很浅显。“良久没人做出这么宏年夜的视线了，即使是元素也非常恢宏，灰尘无处不在，他们生涯在被沙尘暴齐全遮蔽的天下当中。这多少乎是塔可夫斯基或者马利克级其余佳构，而不仅仅是一部科幻冒险影戏。”
在影片上映前多少周的好评并不能让诺兰放心。不雅众们能够看懂迷信吗？他们能够放开迷信，随着情绪走吗？他有无到达故事与奇景之间的平衡？
“我一直认为，如果你想真正试验做一部‘平凡是的’影戏而不是‘好’影戏，就要冒很年夜的危险。对于我而言，如果要拍一部名为《星际穿梭》的影戏，你就要非常有志气，它非常宏年夜，你必须在所有方面都养精蓄锐。这并非因为影戏自身，而是因为你要替影戏做出孝顺，拆除了妄图影戏以及其余影戏之外，你不能辜负片名的允诺与范围。”
这部影戏是否平凡是另有待肯定，但这件事自身好像就让他满足：这是一件他能够明白宣称不肯定的事件。